Il film del giorno: “Il sarto di Panama”, Pierce Brosnan spia senza scrupoli in un thriller da non perdere

Stasera in TV: “Il sarto di Panama” su La7 Cinema

Il film che vi consigliamo oggi è “Il sarto di Panama”, in onda su La7 Cinema (canale 29, o 529 per l’HD, del digitale terrestre) alle 21.15. Si tratta di una proposta perfetta per chi ha voglia di una serata davanti alla TV all’insegna della tensione, dell’ironia e di uno spionaggio diverso dal solito, più sottile e ragionato. È uno di quei titoli che si seguono con piacere dall’inizio alla fine, perché riesce a intrattenere senza rinunciare a un certo spessore, ideale sia per chi lo vede per la prima volta sia per chi ha voglia di rivederlo e cogliere meglio i dettagli dei dialoghi e delle interpretazioni.

• Titolo: Il sarto di Panama
• Titolo originale: The Tailor of Panama
• Genere: Spionaggio, con una forte attenzione agli aspetti psicologici dei personaggi
• Paese: Gran Bretagna, culla di una lunga tradizione di racconti di spie eleganti e disilluse
• Anno: 2001, un periodo in cui il cinema di spionaggio iniziava a giocare sempre più con l’ambiguità morale
• Durata: 109 minuti che scorrono con un ritmo costante, tra momenti di tensione e passaggi più ironici
• Regia: John Boorman, cineasta esperto nel costruire atmosfere particolari e personaggi complessi
• Con: Pierce Brosnan, Geoffrey Rush, Jamie Lee Curtis, Harold Pinter, un cast che da solo vale la visione

Un raffinato thriller di spionaggio british

“Il sarto di Panama” è un film di spionaggio britannico con un’atmosfera elegante e disincantata, che unisce il fascino del classico cinema di spie con uno sguardo più moderno e critico. Sin dalle prime scene si percepisce quel tono tipicamente “british”: raffinato, ironico, mai urlato, dove la tensione non nasce tanto dall’azione, quanto dai rapporti di forza tra i personaggi e dai segreti che ciascuno cerca di nascondere. Il film invita lo spettatore a entrare in un mondo dove nulla è davvero come sembra e dove ogni sorriso può nascondere un secondo fine.

In regia troviamo John Boorman, che costruisce con cura una storia tesa e al tempo stesso ironica, ricca di complotti internazionali, intrighi politici e giochi di potere. Boorman dosa con attenzione i vari elementi del racconto: alterna momenti più seri, in cui emergono le trame e le manipolazioni, a passaggi più mordaci, in cui affiora una sottile vena di sarcasmo. Senza mai strafare, lascia che siano le situazioni e le interazioni tra i personaggi a creare tensione, dando al film un ritmo costante ma mai prevedibile.

Il film è tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré, vero maestro del genere spy, noto per il suo sguardo lucido e poco romantico sul mondo dell’intelligence. Questa origine letteraria si sente: i personaggi sono sfumati, pieni di piccole contraddizioni, e la storia non si limita al semplice scontro tra “buoni” e “cattivi”, ma si muove in una zona grigia, fatta di compromessi e interessi personali. Non aspettatevi inseguimenti o esplosioni a raffica: qui il punto di forza sono i dialoghi, le manipolazioni e tutte quelle mezze verità che finiscono per complicare tutto, scena dopo scena. È proprio attraverso le parole, le allusioni e i sottintesi che il film costruisce la sua tensione, lasciando spesso allo spettatore il piacere di leggere tra le righe.

Pierce Brosnan lontano da James Bond

Il punto forte del film è senza dubbio il suo protagonista: Pierce Brosnan. Abituato a essere associato al volto impeccabile di James Bond, qui l’attore si allontana nettamente dall’immagine dell’eroe elegante e infallibile. Dimenticate l’eroe impeccabile di 007: qui veste i panni di una spia cinica, opportunista e moralmente ambigua, pronta a raccontare bugie a chiunque pur di ottenere ciò che desidera. Il suo personaggio non è un modello di virtù, ma un uomo disposto a manipolare gli altri, a sfruttare le debolezze altrui e a muoversi su un terreno etico sempre scivoloso.

Questa distanza dall’icona di James Bond rende la sua prova ancora più interessante: Brosnan gioca molto sulle sfumature, su piccoli gesti, sguardi e cambi di tono che rivelano l’animo calcolatore del personaggio. Il suo fascino rimane intatto, ma è messo al servizio di una figura molto meno rassicurante, più imprevedibile e a tratti sgradevole, e proprio per questo credibile. Chi conosce l’attore solo per i ruoli da protagonista “positivo” potrebbe rimanere sorpreso da quanto sappia essere pungente e spietato in questo contesto.

Al suo fianco c’è un cast di alto livello, che contribuisce in modo decisivo alla riuscita del film:

• Geoffrey Rush: strepitoso nel ruolo del sarto, che finisce suo malgrado coinvolto nei giochi dei servizi segreti. Il suo personaggio è quello che permette allo spettatore di entrare emotivamente nella storia: è più vulnerabile, più umano, e la sua presenza aggiunge un tocco di fragilità a un mondo dominato da cinismo e calcolo. Rush riesce a rendere visibili le paure, i sensi di colpa e le esitazioni del suo personaggio, dando al film un cuore emotivo molto forte.
• Jamie Lee Curtis: carismatica e intensa, aggiunge profondità al lato più umano della storia. La sua interpretazione porta sullo schermo un personaggio concreto, determinato, che non si limita a fare da semplice spalla, ma ha un ruolo importante nell’equilibrio emotivo del racconto. Con la sua presenza contribuisce a mostrare le conseguenze personali e familiari delle scelte dei protagonisti, ricordando che dietro le trame di spionaggio ci sono anche affetti e vite reali.
• Harold Pinter: il grande drammaturgo britannico si mette in gioco in un ruolo secondario, ma di grande peso. Pur con un tempo sullo schermo limitato, la sua figura lascia il segno grazie alla sua autorevolezza naturale e a un modo di recitare misurato ma incisivo. Ogni sua scena ha un peso specifico nel racconto, e la sua presenza arricchisce ulteriormente il livello interpretativo del film.

Perché vale la pena vederlo

“Il sarto di Panama” è perfetto per chi ama:

• i film di spionaggio più psicologici che spettacolari, in cui l’azione lascia spazio alle strategie, alle bugie ben costruite e ai rapporti di potere tra i personaggi. Se preferite le storie in cui conta più ciò che viene detto (o taciuto) rispetto alle esplosioni, questo titolo è l’ideale;
• le storie piene di manipolazione e doppi giochi, dove ognuno sembra avere qualcosa da nascondere e le alleanze cambiano a seconda della convenienza. Il film gioca molto con l’idea che la verità sia sempre filtrata, distorta, rivenduta, e invita lo spettatore a chiedersi continuamente di chi ci si possa davvero fidare;
• il cinema britannico raffinato, fatto di atmosfere particolari e personaggi pieni di sfumature, lontano dagli stereotipi, dove anche i comprimari hanno una loro densità e nessuno è del tutto innocente o del tutto colpevole. Qui lo stile “british” si riconosce nell’ironia sottile, nei dialoghi curati e in una regia che preferisce il sottinteso al colpo di scena facile.

Stasera, su La7 Cinema alle 21.15, è l’occasione giusta per recuperarlo o rivederlo: un thriller intelligente, sostenuto da un cast in gran forma, che offre una serata di grande intrattenimento senza scadere nel banale. È il tipo di film che, una volta terminato, lascia qualche domanda in sospeso e invita a riflettere sul modo in cui il potere viene esercitato e sulle menzogne che lo alimentano. Perfetto da guardare da soli, per godersi ogni dettaglio, oppure in compagnia, per discuterne subito dopo la visione e confrontarsi sui personaggi, sulle loro scelte e sul sottile gioco di specchi che il film mette in scena.